行走的力量

画家颜苏平

颜苏平，1960年出生于廣东省汕头市，现任广东画院专职画家、中国美术家协会会员、广东省美术家协会会员。作品参展第十届全国美展水彩粉画展（获铜奖）、第七届全国水彩粉画展、第四届全国画院优秀作品展、中国油画写生作品汇展、第三届“风景·风情”全国油画人物画作品展、广东省“庆祝中华人民共和国成立六十周年”美术品展（获银奖）、第十一届全国美术作品展（获优秀作品奖）、第九届全国水彩·粉画展（获优秀奖）、第十届全国水彩·粉画展（获优秀奖）、第十届中国艺术节优秀美术作品展览、2013年全国油画作品展（获优秀奖）、“第十二届全国美术作品展览”进京作品展、首届中国民族美术双年展暨第二届昆明美术双年展、第十一届中国艺术节——全国优秀美术作品展览。

这些年，绘画于我，已然成为一种修行。当架上绘画渐行渐远，绘画的初心也被逐渐忘却，而我依然执着于眼前这一方画布，执着于用画笔记录生活，更多源自于它给予我的最初最本真的感动。

我一直认为，情感是作品之所以成为作品的最有力支撑点。我不断行走西域边疆，力图让这份对待外部事物的感动保持鲜活。绘画的过程是画家与事物之间的一个互相碰撞彼此对话的过程。你对一个事物的认识程度，决定了你和它的关系，也决定了你的表达。以摄影照片进行创作，通常欠缺温度、质感以及连贯性，照片记录的仅仅是某一孤立瞬间的现象，它产生的不连续性使之无法呈现出事物完整的面貌，更无法让人解读出它所承载的故事和历史。认识、交流、表达，是赋予作品以情感的有效途径。这个过程，是相互的。

以一种有温度的方式进行观看，并记录观看，进而在最大的空间探索视觉语言影响表达的延伸意义，使图像脱离二维约束，呈现更大的精神图景，这就是行走的魅力。而行走本身，以一种自省的态度去追寻，去持续、广泛、深入地关注我们自身问题和处境，这种行为给予我的力量，有时候已经超越了艺术创作本身。人与自然的融合，与不同生命个体的对话，才能真切地感受存在的颗粒感，才可以之来抗衡物化世界的焦虑与空泛。

图像表达经常充斥着谎言和错乱，视觉语言的过度粉饰就会掩盖事实的真相，使图像走向含糊与歧义。如何牢牢捕捉与事物碰撞的那瞬间感动并准确表达，以给观者提供确认与认同，使绘画呈现出一种具有生命特性的真实并赋予真实以意义，这是我一直在探索的。油画的表达具有局限性，而往往就是因为这种局限性又衍生了更多的可能。这一切，在可控与不可控之间，实现了精神域度的最大激发。

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