岩井俊二 寻找樱花下的尸骨

令共同奋斗过的朋友产生了这样的想法，“对于我来说会感到自己的罪恶。” 透过眼镜片，岩井俊二直直看着我说道。“我其实是怀抱着这样的罪恶感一路走来的。因为我一直对这件事情耿耿于怀。其实我做的事情并没有让大家都感到幸福。”《你好，之华》里，他带着遗憾创作了张超这个角色，“其实我不算成功的人，只是在大家都进入社会时，我留了下来，像大学时候一样做着电影相关的活动。”
汇入过往与遗憾，电影是岩井俊二看待世界的窗口，他尝试着感受并理解每一个人。岩井俊二常提到“以太”，这个物理学名词在他的电影《关于莉莉周的一切》中高频出现，这源自物理学家的设想，即一种充满空间的透明连续介质。人们想象以太沟通并界定了空间，岩井俊二也始终寻找着不同文化背景下的社会之间的公约数，相信存在共通之物联系着生命。
《你好，之华》之前，岩井俊二在2010年拍过一部外语电影，英语电影《吸血鬼》。主角吸血鬼是位害羞的生物老师，通过自杀俱乐部网站联系寻死的年轻人，诱骗他们自杀，从而吸取新鲜血液。冷峻高贵、暴露在阳光下会成为灰烬的西方吸血鬼规则，岩井俊二并没有沿用。他将吸血鬼定义为痴迷于人类血液的人。接受美国媒体采访时，他说：“痴迷也是当今男性的一个主题。血液可能是我们所痴迷的任何东西的隐喻，比如毒品、性、电视游戏等。血液是我真正描述孤立的人的唯一方式。”
“时代背景不一样，拍摄城市氛围不一样，但是我觉得会有一个人和人之间的不变的东西，这其实是我一直在寻找的想拍摄的。所以不管是拍古装片，还是我拍地球那一端的故事，我一直在寻找那个普遍存在的东西。”他说。5
手持镜头晃动、逆光拍摄，岩井俊二的镜头是不安分的，传统的稳定均衡封闭的电影美学被打破。统一提高曝光后，他的画面更贴近肉眼效果，逆光中轮廓有着昏柔光晕。飘渺动荡的摄影风格塑造的不只有《情书》式的唯美，《燕尾蝶》更是将这种镜头语言的韵味发挥到极致，快镜头令人物意象化，摇晃镜头、跳切展现着无家可归的移民们生活的黑暗。
这与岩井俊二的早期经历有关。1987年大学毕业后，岩井俊二一直在从事电视剧、MTV及广告片的拍摄。
1993年，岩井俊二拍摄了短篇电视剧《升空的烟花，从下面看还是从侧面看？》——这个有点绕口的名字连导演本人也常弄错。故事朦胧，如烟花般美丽、稍纵即逝，日本电影导演协会破天荒地因一部短篇电视剧将年度新人奖颁给了岩井俊二，电影之路亦从此起航。
电影中，岩井俊二善于描画那些游丝般纤弱、飘渺的少年心绪，一度被定义为“青春映像作家”。新世纪台湾的青春电影也受到了他的影响，同样抓住学生时代的纯爱。导演易智言的作品《蓝色大门》常被拿来类比。
在《当代台湾电影（1949-2007）》中，台湾电影研究学者孙慰川指出：易智言电影的题材、主题、情调和风格与日本新生代电影导演岩井俊二的《情书》、《四月物语》等片颇为接近，但却没有岩井俊二的《梦旅人》、《燕尾蝶》和《关于莉莉周的一切》中的社会批评和人性批判。
20世纪90年代，日本新浪潮电影运动兴起，导演北野武拍摄了《奏鸣曲》《性爱狂想曲》《菊次郎的夏天》，提倡即兴表演、即兴摄影，以“暴力美学”著称。与此同时，唯美主义电影也成了新浪潮电影运动中的重要流派，岩井俊二正是代表人物。彼时的日本泡沫经济崩溃，人们的价值观正瓦解重塑，社会道德与文明正在发生动荡。除了纯美少年之心，他的电影同样呈现了后工业时代的变异，《梦旅人》聚焦精神病患者与精神病疗养院的粗暴，展现了城市边缘人群反抗的徒劳无力，《燕尾蝶》则在对娼妓和流民社会底层的描画中，注解着泡沫经济时代的移民现状。
与同时代极具反叛特色的北野武相比，岩井俊二无疑是传统的，他的电影里常能见到物哀、幽玄的日本传统之美。但如果拿他和小津安二郎、黑泽明、大岛渚等老一辈电影导演相比，他的电影又极为前卫、自由而肆烈。
“我喜欢在一部作品中彻底极端，无论是唯美还是其他。”2002年出席上海电影节时，岩井俊二的这句话作为他风格的注脚流传至今。
《情书》中，岩井俊二使用了交叉蒙太奇的叙事手法，流动、转换的叙事视角与平行交错的环形叙事结构，将死亡与错过呈现得优美而轻盈。《燕尾蝶》如磁铁的另一极，MTV式的动荡画面、音乐旋律交替及特写镜头深化了荒诞和阴暗。值得注意的是，在强暴、搏斗等暴力情节中，岩井俊二以旋转式拍摄、诗化般配乐与剪辑来呈现，稀释了情节中过于袒露的残忍和沉痛。
“欲言未尽之体，歌之佳也”，这仍是日式的含蓄和婉转。在岩井俊二的电影里，生命章节的传递往往着力轻，隐于暗涌。
最新的《你好，之华》也是个关于书信的温情故事。“没有一些非常激烈的、大悲大喜的场景，但其实只是在电影的表面没有展现出来而已，电影背后的故事其实非常有戏剧性。”岩井俊二顿了顿，“想让观众有一种‘你在看这部电影，但是背后有另外一种内容存在的感觉。”
“绚烂的樱花树下有着衰败的尸体，会有一种樱花绝美又危险的感觉。”他在本子上写下作家的名字，告诉我，这是作家梶井基次郎在散文中描绘的意象。“《情书》中也有这样一个樱花盛开的场景，我个人非常喜歡这个意境。”
樱花树下埋着尸骨，岩井俊二执着于这一意象。樱花、白雪、尸骨，他电影的声色画影透着物哀与幽玄。如到悲痛之处，总有清泠莹润的音符响起，从不让人跌入绝地。6
Ozu风，日本电影界人士经常提到这个词，指小津安二郎的导演风格。岩井俊二曾模仿小津导演的手法拍摄了《毛帽子》。
以跪坐在日本茶室中时眼睛的高度来拍摄，固定镜头中人物错落有致，人与人、人与环境间的关系细腻而缓慢地流淌在画面上 ， 形成了小津安二郎作品独特的美学。“初学者经常会用日本情趣、平凡的日常生活等关键词来捕捉他的风格。”岩井俊二当时写下。
上世纪50年代曾被称为日本电影的黄金时代，日本电影大师走进欧洲与美国，比如小津安二郎的《东京物语》、黑泽明的《罗生门》、沟口健二的《雨月物语》，这个时期许多日本导演的风格影响了后来好莱坞的一批创作者。日本电影研究学者四方田犬彦指出，这一时期的电影仅仅是为了满足西方人对于日本风韵的想象，“为适应西方人的口味而制造出来的，得到西方的评价再返销日本。”
“岩井俊二、是枝裕和、河濑直美们的共同倾向，是拒绝宏大叙事，在最低限的思维中维护（而不是确立）自己的世界。”对成名于上世纪90年代的这些日本导演，四方田犬彦批评他们在叙事上的犬儒倾向。并指出21世纪头十年的东亚电影里，唯有日本电影在回避更深刻的思考，转而描述一些不痛不痒的话题。
对于这样的评价，岩井俊二在思考之后，诚恳点头：“其实我也这样认为，不仅仅是我们几个导演，而是针对目前社会发展阶段，所以会有这样的想法出现。”
“比如战争年代，我的父母、祖父母那一代处于战争年代，我祖父母的祖父母的时代是日本内战时期。”与50年前、100年前相比，现在的社会已经发生了巨大变化，“所以我想像拍摄动物纪录片一样，去拍一下人的内心是一个怎样的存在，去拍一些人的行为——时代背景下人们做出怎样的行为，并进行比较，这些都是我在思考的东西。”
约二十年前，岩井俊二开始考虑把核能危机搬上大银幕。那时他刚拍摄完《燕尾蝶》。在长期搭档、制片人河井真的推动下，他与杨德昌、关锦鹏两位中国导演，相约合作“Y2K电影计划”。即2000 年，三位东亚导演各拍一部电影。杨德昌完成了《一一》，关锦鹏作品是《有时跳舞》。
当时，岩井俊二筹备的是以核废料处理站为背景的影片《庭守之犬》，随着作品主题越做越宽泛宏大，拍摄难度越来越大，后来中止。这个题材的选择可以上溯至童年，小学时，岩井俊二曾参观过东海村原子能发电站。东海村是日本核能的研究重镇之一，1999年东海村JCO发生核辐射事故，666人被辐射毒害，导致了两位工作人员死亡。
“其实项目终止之后，我也一直在写这个故事，一直没有停过笔，后来续集的部分也写了一半左右。”直到今天，岩井俊二说起这件事依然沉痛，“直到后来2011年‘3·11日本大地震，我觉得社会上存在一些问题，这些问题我早就发现了，但是一直没有指出来，我一直在反省自己。”《你好，之华》2018


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从前，世界上普遍用鲸鱼做燃料。在遥远的过去，人类尚未开始利用电、世界尚未像现在这般遭受污染的时代，捕鲸人为寻找鲸鱼，辗转于世界各地的海上，向着那些四处乱窜的黑脊背投射鱼叉，然后收回绳索，用绞盘把它们拉上甲板，用大劈刀剖开表皮，把厚厚的皮下脂肪去掉，取出积存在头部的“脑油”。抹香鲸身上尤其能取得上佳的油。不要的部分就全扔回大海。鲸鱼的骨头、内脏和肉都扔掉。肉也是不要的，他们只需要油。

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