诗剧

诗剧（戏剧术语）

诗剧，即以诗体创作的，语言富有诗的节奏和韵律的戏剧，是一种兼取诗歌与戏剧特征的文体。诗剧是融合了诗歌、表演画面的艺术形式。这是继相声剧、音乐剧、舞蹈剧、歌剧等形式之后出现的一种新的表演形式。由于它在舞台体现出的兼容性、生动性和灵活性，加之富有深奥的“之乎者也”而深受广大观众的喜爱。

名称： 诗剧

拼音： shī jù

释义： 亦称“剧诗”。用诗体对话写成的剧本。欧洲19世纪以前的剧本大多是诗剧。虽具有戏剧的形式，但只供阅读，不适合剧场演出的诗剧。

目录

1简介

诗剧，是以诗体创作的，语言富有诗的节奏和韵律，兼取诗歌与戏剧特征的文体。诗剧，也可直译为书案剧，意为只共阅读而不适合演出的戏剧，其中场景和对话都是用诗写成，甚至一些幕前幕后的介绍都是诗意的语言。“诗剧”是用现代的理念把音、音剧作为独立的元素有机兼容，进行了重新构架，土炮了过去诸多剧种的框架，给体现主体较大的空间，给作品结构更大的自由度，它以诗为主线，叙述了一个详细的剧情，既可以展示宏大的场面，又可以刻画细节，在轻快的台词中展示歌句的内容，而不使人感到仓促和单调。

2历史

莎士比亚

诗剧源自西方，自古希腊到19世纪中叶，西方戏剧基本以诗体写成，并被亚里士多德、黑格尔、别林斯基等人分别称为“诗的类型”之一、“戏剧体诗”、“戏剧诗歌”。直到易卜生创作散文剧后，诗剧的名称才得以确立，以示与“散文剧”的区别。在西方戏剧创作史上，出现了莎士比亚、弥尔顿、莫里哀、拉辛、歌德、拜伦、雪莱等人的诗剧作品。其中，以莎士比亚的诗剧最富盛名。莎氏的作品不仅诗韵优美、意蕴深邃，而且戏剧性强，被公认为诗性和戏剧性二者珠联璧合的作品。

20世纪20年代，中国现代剧坛上也产生了诗剧作品，它们既深受西方诗剧的影响，又系根于民族的“剧诗”与诗艺传统。在长期的创作实践中，诗剧形成了它的审美机制，为考察现代诗剧的发展提供了一个重要的审美基准。

3特征

诗剧所具有的特征应是有浓郁的诗意和抒情性。对白和叙述都是诗体。一部优秀的诗剧，表面语言已不能容纳其实质，更多的是靠语言的延伸和张力，抵达深层次的感受和思考。

“诗剧”相互兼容在平台上体现得更加生动、灵活，叙述性、代言性、符号性多种体现手段和可任意变化，给观众一种新鲜感，避开了单一的歌、舞、说的表演形式，诗句中可以情系再现，表演至高潮时又可以画外音和烘托气氛，极大丰富了舞台的画面，给观众的情绪以合体的冲击。

4现代诗剧

中国现代诗剧是伴随着新诗的出现和西方话剧的传入，在对旧传统进行继承、反叛、颠覆的同时走向新的整合，并以一种全新的姿态踏上现代旅程的。较之古典时期的诗歌、戏曲，五四以来中国诗歌无论是思想倾向，还是艺术形式、美学追求都呈现出不同的风貌。中国现代诗剧大致经历了三个时段：

“五四”时期是现代诗剧的滥觞期，以追求个性解放为其主流，郭沫若是其中最为杰出的代表，共创作了七部诗剧：《黎明》《凤凰涅》《棠棣之花》《湘累》《女神之再生》《广寒宫》《孤竹君之二子》。其他主要作家及其作品有鲁迅的《过客》、孟超的《春郊》、白薇的《琳丽》、杨骚的《心曲》《迷雏》和《记忆之都》、俞平伯的《鬼劫》等。把鲁迅先生的《过客》归为诗剧，是由于它以老翁、女孩同过客三个角色，在某一特定地点的相遇，通过他们之间的对话和独白，来概括人生路上的跋涉，并反映出三代人不同的人生观。

到了30年代，现代诗剧的内容发生了变化，以表现阶级解放为主，出现了以柯仲平为代表的诗剧作家群。

抗战爆发后，现代诗剧热衷于表现创作主体对战争与生命的哲理观照，出现了以穆旦为代表的玄学型诗剧。

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莎士比亚

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